Biografía
Historia y Currículum
Dibujo, pintura, escultura, instalación, en ocasiones fotografía y vídeo, o cualquier otro medio, son válidos para que Pamen Pereira materialice una idea y concrete el acto creativo. Acto que en su proceso se funde con la experiencia vital de la artista y está fuertemente vinculado a la naturaleza, de donde extrae gran parte de sus imágenes.
Un planteamiento artístico que es, en el fondo, la elección radical de un modo de vida. Una exigente fidelidad a esta como vía de conocimiento y lugar de transformación. La vida como principal gabinete de trabajo.
Estudia Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València, y a mediados de los años ochenta inicia su trayectoria artística. Desde entonces no ha cesado de viajar, realizando proyectos y exponiendo sus obras, tanto individualmente como en muestras colectivas y temáticas en galerías de arte, museos y espacios culturales de toda España y de distintas ciudades europeas, asiáticas y americanas. Asimismo también ha residido largas temporadas en países lejanos como Japón o Tanzania, o en lugares extremos como la Antártida y el Sáhara.
A finales de 2021 fue nombrada académica numeraria de la Real Academia Galega de Belas Artes, en la sección de Escultura, y en 2022 recibió el premio a la mejor obra o conjunto artístico presentado por un artista nacional viva en la Feria Internacional de Arte Contempráneo (ARCO, Madrid 2022) otorgado por la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA, AICA Spain).
Entre sus exposiciones individuales institucionales, tanto antológicas como retrospectivas, destacan las realizadas en Museum Zu Alerheiligen (Schaffhausen, Suiza 1996), Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa (MACUF, A Coruña 1998), Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC, Santiago de Compostela 2001), La Gallera (Valencia 2002), Centro Cultural Torrente Ballester (Ferrol 2003), Centro de Arte Caja Burgos (CAB, Burgos 2009), Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC, León 2016), Sala Amós Salvador, Cultural Rioja (Logroño 2016), Fundación Caja Mediterráneo (CAM, Alicante 2020), Centre del Carme Cultura Contemporània, (CCCC, Valencia 2022).
Durante su extensa trayectoria artística ha sido seleccionada para participar en exposiciones colectivas como el XIII Salón de los 16 (Palacio de Velázquez, Madrid y Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela 1993), Las jaulas del espíritu (Galería Moriarty, Madrid 1996), Paysage Contemporain (Galerie du Conseil Architecture, Urbanisme et de Environnement, Limoges [Francia] 1997), Otras Naturalezas (Monasterio Santa María de Prado, Valladolid y Castillo de Alaquàs, Valencia 2003), XI Bienal de El Cairo (Palacio de las Artes y Palacio de la Ópera, El Cairo [Egipto] 2008), Sur Polar: Arte en la Antártida (Buenos Aires [Argentina] y Ciudad de México [México] 2009), El Principio Asia. China, Japón e India y el arte contemporáneo en España 1957-2017 (Fundación Juan March, Madrid 2018), Transformaciones, mujeres artistas entre dos siglos (Caja Canarias, Tenerife 2020).
Su trabajo también ha sido expuesto en numerosas muestras organizadas por museos, espacios culturales de diferentes países y la exhibición de los fondos de colecciones públicas and privadas. Entre ellas cabe destacar las muestras en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente (Segovia), el Centro Cultural de la Villa y el Palacio del Senado (Madrid), el Pazo de Congressos e Exposicións (Pontevedra 1998), la sede de Obra Social Centro Abanca y el Museo Centro Gaiás da Cidade da Cultura (Santiago de Compostela), el Museo de Arte Contemporánea (MARCO, Vigo), el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad (CICUS, Sevilla), Sala Kubo-Kutxa Aretoa (San Sebastián), Antigua Capilla de la Beneficencia (Logroño), el Centre d’Art d’Alcoi, sede del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM CADA, Alcoy [Alicante]), el Palazzo Pinucci (Florencia, Italia), la Galleria Via Larga (Florencia, Italia), el Kulturzentrum Kammgarn (Schaffhausen, Suiza), la Genossenschaft Amtshaus (Kaiserstuhl, Suiza), el Recent Museum of Contemporary Arts (Sapporo, Japón), la Bibliotheca Alexandrina Arts Center (Alejandría, Egipto), el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina), el Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo, Uruguay), el Museo de la Ciudad (Querétaro, México) y el Museo de Bellas Artes (Caracas, Venezuela).
Ampliamente catalogada desde 1989, su obra forma parte de numerosas colecciones públicas españolas como el CGAC, el MACUF, la Xunta de Galicia, el CAB, el IVAM, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante [MACA] (Colección CAM), la Generalitat Valenciana, la Fundació Bancaixa, la Colección Abanca, la Colección Afundación, la Colección DKV, la Fundación Ernesto Ventós (Colección olorVISUAL), la Fundación María José Jove, entre otras, además de importantes colecciones particulares de todo el mundo.
Desde 1986 ha expuesto con regularidad en las galerías españolas Trinta (Santiago de Compostela), Rafael Ortiz (Sevilla), Artizar (La Laguna, Tenerife), Paral·lel 39 y Set Espai d’Art (Valencia), Antonio de Barnola y Artur Ramon Art (Barcelona), Cànem (Castellón), Victor Martin, Astarté y María Martín (Madrid), Altxerri (San Sebastián), entre otras, y en las galerías extranjeras Heuwise (Seite-Wartau, Suiza), Recent (Sapporo, Japón) y Barg (Teherán, Irán). De la mano de algunas de estas galerías su obra ha estado presente en las ferias internacionales ARCO, Art Basel, Art Cologne y Art Chicago.
Sin abandonar la soledad del taller –templo de reflexión y estudio del que surgen piezas de carácter más íntimo–, en los últimos años se ha centrado en trabajos site specific para espacios públicos y privados, algunas de ellas de carácter permanente. Entre 2012 a 2014, a través de su colaboración con el programa Carte Blanche de Hermès, los espacios de esta firma en Barcelona, Connecticut, Dubai, Hong-Kong, Hang Chou, y otras ciudades de China y Taiwán acogieron sus instalaciones. Destacan también sus intervenciones en las Torres Hejduk da Cidade da Cultura de Galicia (Santiago de Compostela), el Parque de Esculturas de Villoslada de Cameros (La Rioja) y la sede DKV de Zaragoza. Entre 2016 y 2020 ha realizado instalaciones en el Palau de Casavells (Girona 2016), el patio modernista del arquitecto Rovira y Rabasa (1898), actual flagship store de Massimo Dutti –antiguo Espai Vinçon– y Galeria Artur Ramon Art (Barcelona 2017), el Museo de Arte Contemporáneo del Camino (MACC, Logroño 2018) y el Auditorio del Ayuntamiento de L’Eliana (Eliana [Valencia] 2020). Desde 2007 participa en y colabora con ARTifariti, Encuentro Internacional de Arte y Derechos Humanos que se celebra en el Sáhara Occidental en apoyo al pueblo saharaui y a la difusión de su causa.
Entre los críticos y ensayistas que han profundizado en su trabajo se encuentran Álvaro Marcos Arvelo, Teresa Blanch, Fernando Castro Flórez, Kousaku Chukai, Albert Esteve, Miguel Fernández-Cid, Guillermo Ferrández Rivera, Francisco Gestal Tofé, Kristine Guzmán, Juan Bautista Peiró, David Pérez, Manuel Saiz, Rosario Sarmiento, Karlotti Valle y Dokushô Villalba.
Su fuerte identificación con la cultura oriental, especialmente con el estudio de la antigua sabiduría zen, en el que profundizó durante su estancia en Japón, ha sido una constante en su obra y en su vida, ofreciéndole experiencias para aprehender la profunda conexión entre todas las cosas y aceptar la fragilidad e impermanencia de lo existente. En sus recientes viajes a África, Pamen Pereira ha encontrado esta experiencia encarnada y ha volcado su interés y su mirada en esa vuelta a los orígenes que supone para ella ese continente, que ya había cautivado su atención muchos años antes y en el que, según la artista, todo es presente continuo, y a la vez, un recordatorio de lo complejos, frágiles, finitos e irrepetibles que somos. En 2019 funda la African Arts for Development Association (JAADA), entidad sin ánimo de lucro que le permite colaborar con diversas fundaciones africanas como la tanzana JUA Art Foundation for Children, para promover el desarrollo y la integración de valores tradicionales y nuevos en temas de género y derechos humanos a través del arte y la educación artística. Este proyecto aporta una nueva dimensión social a su trabajo, con nuevas perspectivas y conexiones que encarnan otras maneras de entender el mundo. www.jaada.es , IG jaadaongd.